“Odín” Borges y Casares

 

Ella; El Simulacro; Esa Mujer

 

El Informe

Informe sobre los recursos borgeanos relacionados con El Origen

 INTODUCCIÓN 

En este informe vamos a analizar la película “El Origen” y como se relaciona con los diferentes recursos borgeanos. Ésta es una película muy completa la cual nos da el espacio para analizar muchos aspectos de la vida y quizá encontrarle otro sentido. La misma, puede contemplar distintos puntos de vista, esto nos va a ayudar a observar los recursos borgeanos y de esta manera poder desarrollarlos.

 “El Origen” es una película en la que el protagonista es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb (el protagonista) lo ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. En el mundo creado en la historia, ya existe la tecnología para penetrar la mente de cualquier ser humano a través de su subconsciente. 

El complejo de la ambientación futurista presenta cinco tramas, una dentro de la otra, que invitan al espectador a ocupar un espacio donde la realidad y el sueño se mezclan y confunden. A continuación, se explorará cómo la película relaciona y refleja los siguientes recursos borgeanos: los sueños, el laberinto, la dualidad, la intertextualidad, el yo y el otro yo, la cábala, y el tiempo y el espacio.

Recordemos que los "recursos borgeanos" se refieren a los elementos estilísticos, temáticos y narrativos recurrentes en la obra del escritor argentino Jorge Luis Borges. Borges, conocido por su maestría en el cuento y el ensayo, ha influido profundamente en la literatura contemporánea a través de una serie de características distintivas que se pueden identificar como sus "recursos". Éstos son fundamentales para entender la singularidad de la obra de Borges y su impacto en la literatura mundial.

1. SUEÑOS

Este recurso consiste en explorar y jugar con la naturaleza del sueño, la realidad, y la percepción de ambas, a menudo difuminando las fronteras entre lo que es real y lo que es soñado. También suele explorar temas profundos en los que los protagonistas se abren hacia el público y transmiten sus emociones.  A su vez, a través de la ensoñación se puede extrapolar a otras vidas, esta característica se encuentra muy presente en la película. Borges juega con la idea de la realidad como un sueño y viceversa, sugiriendo que la percepción de la realidad es subjetiva y cambiante.

En "El Origen", los sueños son el eje central de la trama. Los personajes tienen la habilidad de entrar en los sueños de otras personas y manipularlos para extraer o implantar información. Esto se relaciona con lo que planteaba Borges acerca de jugar con la idea de la distancia entre la realidad y los sueños. Quizás algunos perciben su realidad en otros lados, como Mal, que sostiene que la verdad estaba en el nivel que ella se encuentra, pero según nos da a entender la película ella murió en cuanto saltó de la ventana. Es por eso, por lo que hasta los propios personajes se muestran confundidos en ciertos momentos a la hora de diferenciar la realidad de los sueños. Por parte, esa también es la trama de la historia, ¿no? Comprender todo el tiempo si lo que estaban viviendo es parte del sueño o no. A su vez, se presentan distintos niveles del sueño, en donde aparecen uno dentro del otro, cuestionando la realidad y la existencia. Los utilizan como medio para alcanzar la información del subconsciente de las demás figuras. En cada nivel del sueño tienen un objetivo diferente, que los van usando para llegar a diversas vidas hasta que pierden conciencia de cual es la verdadera realidad. 

La película y Borges abordan la idea de los sueños como una realidad alternativa y una herramienta poderosa que puede moldear y alterar la percepción. Suele ser utilizada para abordar temas profundos como la relación amorosa de Mal y Cobb. O también, la relación del protagonista con sus hijos. Por momentos él quiere volver a su vida normal, formar una familia, un trabajo digno, pasar tiempo con la gente que quiere, entre otras cosas. Pero él no lo puede hacer ya que la muerte de Mal lo dejó mal posicionado a la hora de recuperar su vida en la realidad. Es por eso que no tiene otra opción que avanzar sobre los sueños. 

2. LABERINTO

El laberinto es uno de los símbolos más recurrentes y significativos en las obras de Jorge Luis Borges. Para él, el laberinto representa múltiples conceptos y temas, muchos de los cuales están interrelacionados y reflejan su visión del mundo, la literatura y la mente humana. Como, por ejemplo, la complejidad y el caos, la búsqueda del conocimiento tanto individual como genérico, la toma de decisiones, los caminos de la vida y el destino. Se utiliza como una metáfora rica y multifacética que encapsula muchos de los temas que preocupan. Es mostrada tanto como un símbolo literario o como una herramienta para explorar y expresar las ideas filosóficas y metafísicas.

En la película, este recurso se expresa tanto implícitamente como explícitamente. Ariadne, uno de los personajes, es responsable de diseñar complejos laberintos pertenecientes a los sueños para confundir a los objetivos y proteger a los invasores de los mismos. Por otra parte, puede ser representado como metáfora, implícitamente en los momentos en los que Cobb no sabe si quedarse con Mal y sus hijos como ella le decía, o continuar con su misión y volver a la supuesta “verdadera realidad” y terminar con su trabajo. Esos eran momentos en los que el protagonista tenia que tomar decisiones importantes que hubieran cambiado por completo el rumbo de la película. 

En conclusión, los laberintos aparecen permanentemente en la película como en los relatos de Borges. Debido a que como dijimos anteriormente, por lo general, no se encuentra la idea explícita, pero sí, el concepto de laberinto deja abierta la puerta a muchas metáforas y percepciones personales las cuales cada uno las puede relacionar como guste. 

3. DUALIDAD

La dualidad es un tema central en las obras de Jorge Luis Borges y se manifiesta de diversas maneras, tanto en su contenido como en su estructura narrativa. Para Borges, la dualidad se refleja en varias dimensiones, incluyendo la identidad, la realidad, y la percepción del tiempo y el espacio. En muchos de sus poemas, se explora la relación entre la vida real y la imaginación.  Algunas de sus obras se caracterizan por la creación de mundos fantásticos y la introducción de elementos surrealistas que desafían la lógica tradicional. A través de esta dualidad, el autor nos invita a cuestionar la noción de lo real y lo irreal, explorando así los límites de la experiencia humana. Los poemas de Borges nos muestran que la vida misma es una combinación de lo tangible y lo intangible, y que la fantasía puede ser tan válida como la realidad. 

De la misma manera, en la película se presenta más de una realidad haciendo que sus relaciones con su entorno y su vida en general se duplique. Por ello, encontramos la dualidad en todos los aspectos que presenta la historia. Tanto como en los sueños ya que van entrando uno dentro del otro hasta llegar a tener, al mismo tiempo, varios sueños a la vez. En simultáneo, explora la dualidad de la identidad a través de los personajes y sus roles en los sueños. En los sueños, los personajes asumen características y habilidades diferentes a las que tienen en la vida real. Esto es especialmente evidente en el personaje de Cobb, quien enfrenta su propio yo interior y los recuerdos de su esposa fallecida, Mal. Mal aparece en los sueños de Cobb como una proyección de su subconsciente, simbolizando su culpa y su incapacidad para dejarla ir, creando una dualidad entre su vida pasada y su presente. El tiempo también juega un rol importante en lo doble, ya que la percepción del tiempo varía significativamente entre los diferentes niveles de sueño. El tiempo se mueve más lentamente a medida que los personajes descienden a niveles más profundos de sueño. Esta distorsión del tiempo crea una dualidad entre el tiempo subjetivo (en el sueño) y el tiempo objetivo (en la realidad), complicando aún más la capacidad de los personajes para distinguir entre sueño y realidad.

En resumen, la dualidad para Borges es una herramienta para explorar y cuestionar la naturaleza de la realidad, la identidad, el conocimiento y la percepción. A través de esta dualidad, en “El Origen” llagamos a percibir “el todo” doble. Haciendo referencia a que la propia vida de los personajes se vuelve doble, como así también el tiempo lo hace entre otros factores más. 

4. LA INTERTEXTUALIDAD 

La intertextualidad es otro recurso recurrente en la obra de Jorge Luis Borges, donde se refiere a la técnica de incluir referencias, citas, alusiones o elementos de otras obras literarias dentro de un texto. La intertextualidad en Borges no solo añade riqueza y complejidad a sus relatos, sino que también invita a los lectores a una experiencia de lectura activa, donde se deben reconocer y reflexionar sobre las múltiples capas de significado y las conexiones entre diferentes textos. En la película se manifiesta de varias maneras, reflejando influencias de diversos textos, géneros y obras anteriores.

"El Origen" también juega con este concepto a través de sus múltiples capas de sueños, cada una de las cuales puede ser vista como una narrativa dentro de otra narrativa. Esto es comparable a cómo Borges incorpora referencias literarias y filosóficas en sus propios textos, creando una red de significa dos y conexiones que enriquecen la lectura. 

Así mismo, algunas teorías sostienen que la película presenta elementos que recuerdan a "Alicia en el País de las Maravillas", especialmente en la forma en que los personajes descienden a diferentes niveles de sueños, similar a cómo Alicia cae por la madriguera del conejo hacia mundos cada vez más extraños. La sensación de estar atrapado en una realidad alternativa con reglas propias es un paralelo directo. También, hay similitudes temáticas y estilísticas con "The Matrix", donde se exploran realidades simuladas y el cuestionamiento de lo que es real. La manipulación del entorno y las leyes de la física en los sueños de "El Origen" recuerda a las alteraciones de la realidad en "The Matrix".

Por otra parte, también se dice que hace referencia al mito griego del minotauro y el laberinto de Creta. Ariadne, el nombre de la arquitecta del equipo, es una indicación directa a Ariadna, la princesa que ayuda a Teseo a navegar el laberinto. Esto resalta la idea de que los sueños son laberintos complejos que deben ser diseñados y explorados. 

La estructura de "El Origen" puede verse como una reflexión sobre la propia naturaleza del cine. Los sueños dentro de sueños y la creación de mundos ficticios pueden interpretarse como una metáfora del proceso cinematográfico, donde los directores, como los soñadores, crean realidades alternativas para el espectador. O como una narrativa en capas, la película utiliza una estructura de historias dentro de historias, similar a las obras de Borges. Cada nivel de sueño es una historia propia que influye en las otras, creando una complejidad narrativa que refleja la intertextualidad literaria.

Por último, los tótems usados por los personajes para distinguir la realidad del sueño pueden verse como símbolos intertextuales que remiten a la necesidad humana de anclarse en la realidad, una preocupación común en muchas obras literarias y filosóficas.

Para concluir, "El Origen" está lleno de intertextualidad, utilizando referencias literarias, cinematográficas, mitológicas y filosóficas para enriquecer su narrativa y explorar temas profundos sobre la realidad, la identidad y la percepción. Estas referencias no solo rinden homenaje a sus influencias, sino que también añaden capas de significado que invitan a los espectadores a hacer conexiones más amplias y reflexionar sobre las cuestiones planteadas en la película.

5. EL YO Y EL OTRO YO 

El recurso borgeano del "yo y el otro yo" es una técnica literaria utilizada por Jorge Luis Borges para explorar la dualidad de la identidad y la naturaleza fragmentada del ser humano. Este recurso se manifiesta de varias maneras en su obra, a menudo desafiando las nociones convencionales de la individualidad y la percepción del yo. 

La relación entre el yo y el otro yo es evidente en la interacción entre Cobb y Mal. Mal, aunque está físicamente muerta, sigue siendo una presencia constante en la mente de Cobb, personificando sus miedos y deseos más profundos. Esta relación refleja la lucha interna del individuo entre su conciencia y su subconsciente, un tema que Borges explora en cuentos como "El otro", donde dos versiones de sí mismo se encuentran y dialogan, desdibujando la línea entre la realidad y la ficción. Cobb lucha con la culpa y el dolor de la muerte de su esposa, quien aparece como una proyección en sus sueños. Esta lucha interna refleja el yo consciente y el inconsciente, y cómo ambos pueden influirse mutuamente. 

Este recurso en Borges no solo enriquece su narrativa con una dimensión psicológica y filosófica profunda, sino que también desafía a los lectores a reconsiderar sus propias percepciones de la identidad y la individualidad. Lo mismo sucede al ver la película, se ve bien reflejado como Cobb tiene dos puntos de vista sobre su vida amorosa, uno en la realidad y otro en los sueños cuando aparece Mal. Eso genera que el protagonista se muestre confundido al ver como sus dos pensamientos luchan entre sí. 

6. LA CÁBALA

La Cábala, una tradición interna y mística del judaísmo, tiene un significado profundo y multifacético en las obras de Jorge Luis Borges. Él encontró en la Cábala una fuente de inspiración y un marco conceptual para explorar temas como el infinito, el lenguaje, la interpretación y la naturaleza de la realidad. Borges estaba fascinado por la idea del infinito, un concepto central en la Cábala, esto implica una lectura profunda e interna de los textos sagrados, buscando significados ocultos y múltiples capas de interpretación. Borges aplica este enfoque en sus propias obras, creando narrativas complejas y cargadas de simbolismo que invitan a múltiples interpretaciones.

En la Cábala, se habla de diferentes niveles de realidad y dimensiones espirituales. "El Origen" explora una estructura de sueños dentro de sueños, donde cada nivel es una realidad con sus propias reglas y características. A su vez, en la película los personajes toman la misión de exploración y manipulación de los sueños, buscando alcanzar un objetivo específico (implantar una idea en la mente de una persona). Esta búsqueda de control y comprensión de las capas más profundas de la mente humana refleja la búsqueda cabalística de conocimiento y sabiduría ocultos. 

Los tótems utilizados por los personajes (objetos personales para distinguir entre sueño y realidad) pueden verse como símbolos cargados de significado personal, similares a cómo los cabalistas ven los objetos y símbolos esotéricos. Un dato curioso es que la película tiene una duración de 2 horas y 28 minutos, que es el mismo tiempo que dura la canción «Non je ne regrette rien» en su primera versión del año 1690. Es un guiño a la cantante Edith Piaf de la que se inspira la película y donde la letra tiene una simbología en lo que le ocurre a Dom Cobb.

La Cábala ofrece a Borges un rico campo de ideas y símbolos para explorar en su obra. La influencia cabalística en Borges se manifiesta en su tratamiento del lenguaje, su fascinación con el infinito y la interpretación, y su interés por los significados ocultos y la multiplicidad de realidades. Aunque "El origen" no es una obra explícitamente cabalística, sus temas de exploración de la conciencia, manipulación de la realidad, autoconocimiento y redención personal reflejan conceptos que se puede acercar a la Cábala. Tanto la película como la Cábala invitan a los espectadores a cuestionar la naturaleza de la realidad y a emprender un viaje de introspección y descubrimiento personal.

7. TIEMPO Y ESPACIO

El tiempo y el espacio son conceptos fundamentales en las obras de Jorge Luis Borges, y su tratamiento de estos temas refleja su fascinación por la metafísica, la filosofía y la literatura. Borges aborda el tiempo y el espacio de manera no lineal y multidimensional, desafiando las concepciones tradicionales y explorando sus paradojas y complejidades.

Una de las ideas centrales de "El Origen" es que el tiempo se dilata a medida que se desciende a niveles más profundos de sueño. Un minuto en el mundo real puede equivaler a horas en el primer nivel de sueño, días en el segundo nivel y años en niveles más profundos. Esta dilatación del tiempo se utiliza para crear tensión y complejidad en la narrativa, ya que los personajes deben completar sus misiones en el tiempo limitado que tienen en el mundo real. También, la película juega con la diferencia entre el tiempo subjetivo (la percepción del tiempo por los personajes) y el tiempo objetivo (el tiempo real que transcurre en el mundo físico). Los personajes experimentan el tiempo de manera diferente en los sueños, lo que afecta sus decisiones y acciones. Este juego con el tiempo subjetivo y objetivo refleja una exploración más profunda de cómo percibimos y vivimos el tiempo.

Los recuerdos y flashbacks del protagonista, Dom Cobb, juegan un papel crucial en la película. Estos momentos del pasado se integran en la narrativa de manera que afectan su presente y sus acciones en los sueños. La intersección de recuerdos con la línea temporal principal añade capas de complejidad y emocionalidad a la historia.

A la hora de hablar del espacio, los diferentes niveles de sueño también crean espacios únicos y distintivos que están diseñados por los arquitectos de sueños. Cada nivel tiene su propio entorno físico y reglas, desde la ciudad en el primer nivel hasta el hotel en el segundo y la fortaleza en el tercer nivel. La habilidad de construir y cambiar estos espacios en tiempo real es fundamental para el éxito de las misiones. La película presenta espacios que pueden doblarse, cambiar y colapsar. Un ejemplo icónico es la escena en la que Ariadne dobla la ciudad sobre sí misma durante su entrenamiento con Cobb. Estas manipulaciones del espacio desafían las leyes de la física y reflejan la naturaleza maleable y subjetiva de los sueños.

Los diferentes niveles de sueño están interconectados de manera que los eventos en un nivel pueden afectar a los otros niveles. Por ejemplo, la caída de la camioneta en el primer nivel crea una sensación de gravedad cero en el segundo nivel, y una avalancha en el tercer nivel. Esta interconexión crea una narrativa en la que el tiempo y el espacio están entrelazados de maneras complejas y significativas. Así es como en la vida real, la camioneta solo tarda un parte de segundos en caer, mientras que en los otros niveles pasaban muchas cosas en el medio ya que para ellos era mucho tiempo que iba aumentando según el nivel en el que se encontraban. 

"El Origen" utiliza el tiempo y el espacio de manera innovadora para crear una narrativa compleja y envolvente. La dilatación del tiempo, la manipulación de los espacios íntimos y la interconexión entre diferentes niveles de sueño reflejan una exploración profunda de estos conceptos, similar a las reflexiones metafísicas de Borges. La película desafía al espectador a reconsiderar la naturaleza del tiempo y el espacio, y cómo estos pueden ser moldeados por la percepción y la conciencia. Así es como Borges invita a los lectores a considerar el tiempo y el espacio no como entidades fijas, sino como dimensiones llenas de posibilidades y paradojas.

CONCLUSIÓN 

"El Origen" es una obra que, aunque contemporánea y cinematográfica, se entrelaza profundamente con los temas borgeanos, explorando la naturaleza de la realidad, la percepción y la identidad. Al igual que Borges, Nolan crea un universo donde los sueños, los laberintos, la dualidad, la intertextualidad, el yo y el otro yo, la cábala, y el tiempo y el espacio se combinan para desafiar nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos.

Como ya vimos, tanto Borges como la película utilizan el sueño como un medio para explorar realidades alternativas y la naturaleza de la percepción. En la literatura borgeana, los sueños son portales a otros mundos, a veces indistinguibles de la realidad. "El Origen" toma esta idea en la que la trama se desarrolla en varios niveles de sueños, cada uno con sus propias leyes físicas y temporales. La capacidad de los personajes para entrar y manipular los sueños refleja la fascinación de Borges por los límites borrosos entre la realidad y el sueño, y cómo estos estados pueden influirse mutuamente como lo vemos en la película.

El laberinto es una metáfora central en las obras de Borges, simbolizando la complejidad, la búsqueda del conocimiento y la trampa del entendimiento humano. En "El Origen", los sueños se diseñan como laberintos por los arquitectos, creando espacios confusos que deben ser navegados y descifrados. Ariadne, la arquitecta de sueños, es una referencia directa a la mitología griega y al papel del creador de laberintos. Este recurso borgeano es evidente en las capas de sueño que se entrelazan, creando un laberinto mental donde los personajes y espectadores deben encontrar su camino.

Respecto con la dualidad, Borges la explora en sus escritos, especialmente la dicotomía entre la realidad y la ficción. En "El Origen", esta dualidad se manifiesta en la figura de realidad, el tiempo y el espacio, las relaciones y la identidad. Ese factor que genera que la propia vida de los personajes se duplique también hace que ellos sientan la necesidad de volver a los sueños no solo para continuar con su misión de trabajo sino para potenciar sus relaciones dentro de ellos. Como por ejemplo Cobb con Mal es tanto una creación de su subconsciente, creando una dualidad entre Cobb y su propio sentido de realidad. 

La intertextualidad, el diálogo entre textos y obras, es una característica prominente en Borges. Nolan también emplea este recurso al referenciar y rendir homenaje a diversas obras literarias y cinematográficas. La estructura de "El Origen" recuerda a clásicos de la ciencia ficción como "The Matrix" y "Alicia en el País de las Maravillas". Como así también a el mito griego del minotauro y el laberinto con el nombre de Ariadne, la arquitecta. El uso del tótem para distinguir la realidad del sueño también tiene una conexión con la necesidad humana de anclarse en la realidad. Esta red de referencias crea un tejido completo que invita al espectador a reconocer y apreciar las conexiones con otras obras, similar a cómo Borges teje referencias literarias en sus escritos.

En las obras de Borges, la identidad es fluida y a menudo fragmentada, con personajes que enfrentan versiones alternativas de sí mismos. En "El Origen", Cobb enfrenta una versión idealizada y destructiva de su esposa, creada por su subconsciente. El encuentro constante con Mal en los sueños hace que una parte de él mismo que no puede controlar ni aceptar plenamente, lo que genera un estado de culpabilidad y tristeza. Por otra parte, cuando el se encuentra con Mal y ella le dice que se quede ahí con su familia hace que Cobb se sienta muy confundido cuestionándose la realidad. Estas escenas ejemplifican la lucha borgeana con el yo y el otro yo. La película explora cómo nuestras proyecciones y recuerdos pueden convertirse en entidades separadas que desafían nuestra percepción de la realidad y nuestra identidad.

A pesar de que la Cábala no es un tema explícito en "El Origen", la película refleja conceptos cabalísticos como la interconexión de todas las cosas y la existencia de múltiples niveles de realidad. La estructura de los sueños dentro de sueños puede ser vista como una representación de la naturaleza del Árbol de la Vida, cada nivel de sueño interconectado y dependiente de los demás, creando una estructura compleja y llena de significados ocultos. Esta similitud con la Cábala enfatiza la idea de que la realidad es una serie de capas interrelacionadas que pueden explorase y comprenderse a través del conocimiento y la introspección.

Borges veía el tiempo y el espacio como conceptos fluidos y multifacéticos. En "El Origen", el tiempo se expande y se contrae a medida que los personajes entran sueños más profundos, una idea que resuena con la visión borgeana de los bucles temporales y lo infinito. La intersección de diferentes tiempos y espacios en la película crea narrativas complejas que desafía la comprensión lineal de estos conceptos. Los diferentes niveles del sueño son espacios laberínticos que los personajes deben atravesar, reflejando la noción de Borges de que el espacio es una construcción subjetiva y personal.

Para finalizar, realizar este trabajo fue muy rico en conocimientos culturales tanto en el lado de la literatura como en lo cinematográfico. Ver otro sentido, quizás más profundo a las cosas esta bueno y te hace replantearte la percepción de cada uno sobre la vida. Entender que las cosas van más allá de lo que vemos sobre la superficie, sino que cuando nos abrimos y empezamos a buscarle otro sentido, cada uno lo va llevando por lo que cree según como lo percibe. Ambos autores exploran los límites de la realidad y la ficción, y cómo nuestra mente construye y deconstruye estos límites. En "El Origen", se rinde homenaje a las complejas estructuras narrativas y temáticas de Borges, creando una obra que invita a la reflexión y al análisis profundo, resonando con los conceptos filosóficos y metafísicos que Borges tan magistralmente exploró en su literatura.

La casa de Asterión

 

Texto Argumentativo Emma Zunz

¿Culpable o Inocente?

Análisis borgeano de Emma Zunz por Carolina Reynoso Clas

 

    Como todos sabemos los textos borgeanos no son tan simples como parecen. Siempre se puede encontrar un doble sentido, una historia oculta detrás de los cuentos simples que quizás podemos apreciar en las primeras lecturas. Jorge Luis Borges es uno de los escritores más emblemáticos de América Latina y del mundo. Sus textos están provistos de una amplia cultura, mundos alternativos, símbolos, acertijos y metáforas. Por otra parte, su primera obra fue Fervor de Buenos Aires (1923), donde hace un recorrido por la capital argentina de la época. La historia explora una mirada melancólica y de la cual se presentan una variedad de problemas filosóficos. En su portada aparece su hermana Norah Borges y la primera edición del libro vendió alrededor de 300 ejemplares, de esta publicación Borges expresó: "Pienso que nunca me he alejado mucho de ese libro; siento que todos mis otros trabajos sólo han sido desarrollo de los temas que en él toqué por primera vez; siento que toda mi vida ha transcurrido volviendo a escribir ese único libro".

    También se debe destacar la gran capacidad de Borges para crear mundos a través de la palabra. Ya que, por ejemplo, el principio del cuento de “Emma Zunz” es casi poético, evocando la imagen de la ciudad portuaria de Buenos Aires en los/años 20 del siglo XX. Borges describe los edificios, el ruido de las sirenas, el olor de la brisa marina y la seguridad de los aduaneros de la época. En una combinación de fotografía mental y poesía, la ciudad toma vida ante nuestros ojos gracias a la habilidad narrativa de Borges.

La obra de “Emma Zunz”cuenta la historia de venganza de una joven de dieciocho años que trabaja en una fábrica de tejidos. Un jueves por la noche, Emma llega a su casa y encuentra una carta que le informa que su padre ha muerto en un hospital en Brasil por envenenamiento con veronal (un somnífero); se presume que fue un suicidio. Tras el shock inicial de la noticia, Emma decide llevar a cabo un plan para vengar la muerte de su padre. Al tomarse un momento para recordar los hechos que motivaron el suicidio, recuerda que él fue acusado aparentemente falso por un compañero llamado Lowenthal de haber robado dinero en la Fábrica de tejidos en la que ambos trabajaban la misma en la que ahora se desempaña Emma como obrera-. A causa de la humillación, el señor Zunz huyó a Brasil, Lowenthal, por su parte, pasó de ser administrador a ser el único dueño de la fábrica. En este punto, Emma recuerda que, antes de exiliarse, su padre le juró que el verdadero ladrón era el que lo había acusado. La joven decide poner manos a la obra y comenzar con su plan de venganza superando sus temores ya que los hombres le inspiran "un temor casi patológico".

Para Borges el cuento "Emma Zunz" parte de una historia verdadera (la que conduce al suicidio de su padre y que guía su odio y su noción de la verdad y la justicia) y produce hechos tales que un observador externo (la policía, la justicia formal) infiera otra historia (la de su supuesta vejación que conduce a la muerte de Lowenthal) que, si bien es falso, tiene los mismos efectos que la que motiva el suicidio de su padre y su odio, pero que le permite hacer justicia sin culpa ni cargo. (Eso, en una época en que la medicina forense no contaba con tantas herramientas como hoy). Borges nos presenta a una joven en la que se mezclan distintas personalidades y que cada una da a entender una situación distinta de esta obra y varía el sentido que le demos a ella y al personaje. Dentro de estas personalidades se encuentra, su rol como hija, obrera y amiga, también tomará la temática de humillación y venganza. A partir de aquí, cada lector la puede percibir como culpable o inocente. ¿Emma tendría que ser considerada una asesina? ¿Sus actos tienen justificación? ¿Fue realmente una simple venganza? ¿La persona a la que culpo de matar a su padre, habrá sido la correcta?

El concepto de venganza es una reprimenda que se ejerce sobre una persona o un grupo de ellas por una acción que es percibida como mala o dañina. El sujeto que se siente afectado decide vengarse y concreta una especie de reparación por el daño cometido. Para algunas personas es necesaria cuando la justicia falla. Se utiliza como forma de canalizar la ira o una manera de buscar una reparación a un agravio, pero ya no con el objetivo de hacer justicia, sino de liberar la tensión que el dolor y el odio han hecho germinar en el damnificado. Por eso se dice que trasciende la atención de reparación y tiene un carácter ejemplificador cuyo objetivo es, como se dice en criollo, pagar con la misma moneda o infringir un mal mayor en quien ha cometido el daño original.

En el caso de Emma Zunz la venganza aparece en respuesta a sentimientos y emociones pasadas guardadas dentro suyo sin poder expresarlas de ninguna manera. Pero habrá que analizar hasta dónde llega la revancha, si tiene límites o queda a disposición de cuanto quiera dañar a la otra persona, si será realmente necesario vengarse o el tiempo todo lo devuelve.

Uno de los elementos borgeanos presente en el texto es la numerología. En las escrituras de Jorge Luis Borges hay que prestar atención a cada detalle, así podemos realmente interpretar lo que las obras nos quieren decir. En este caso, Emma tiene 19 años, este número representa transmutación, lo que quiere decir que posee una fuerte conexión emocional y que va a trascender algunos cambios en este momento de su vida. Otro detalle importante es que el vestido rojo representa la sangre y la violencia, como el fuego demuestra una fuerza destructiva y vengativa. Otro principio borgeano muy importante que se encuentra presente a la hora de hablar sobre este texto es el concepto del "yo y el otro yo". Al principio del cuento se la ve a Emma como una joven tranquila, insegura y débil. Pero a lo largo de la obra vamos viendo como el personaje va evolucionando y demostrando otra parte de ella. Poco a poco se va transformando en una persona vengativa, orgullosa, fuerte y segura. ¿Cuál será su verdadera faceta?

En resumen, "Emma Zunz" de Jorge Luis Borges es una obra muy interesante a la hora de leer. Nos da el pie para indagar acerca de los diferentes conceptos en los cuales podemos volcar todos nuestros conocimientos. De la misma manera nos obliga a investigar acerca de las preguntas generadas por el propio texto y a imaginar diferentes perspectivas por las que puede ser comprendida la obra.